الفنان صلاح طاهر رئيساً شرفياً لبينالي القاهرة
في إطار استعدادات القاهرة لبينالي القاهرة الدولي العاشر، والذي سيقام في ديسمبر المقبل تم اختيار الفنان صلاح طاهر رئيساً شرفياً للبينالي، جاء ذلك خلال زيارة اللجنة الدائمة لمتحف الفن المصري الحديث، والتي سلمت الفنان صلاح طاهر وسام التكريم.
والذي أهداه له المتحف ضمن نخبة من كبار الفنانين الذين أثروا الحياة التشكيلية المصرية، وكانت اللجنة الدائمة برئاسة الفنان محسن شعلان رئيس قطاع الفنون التشكيلية، وضمت حلمي التوني، ومصطفى الرزاز، وأحمد فؤاد سليم، ورشا رجب مديرة قاعة أبعاد بالمتحف.
ويعد الفنان صلاح طاهر من أبرز أسماء الجيل الثاني في الفنون التشكيلية المصرية وواحدا من أكثر الفنانين غزارة في الإنتاج وصاحب توجه يحاول من خلاله طوال رحلته الإبداعية أن يقدم إضافة ذات خصوصية للفن التشكيلي في مصر، فهو من مواليد مدينة القاهرة سنة 1911 في حي العباسية، التحق عام 1929 بالدراسة في كلية الفنون الجميلة العليا وسافر في عام 1925 لدراسة الفن في أوروبا، تخرج الأول على دفعته عام 1934 وفى عام 1935 أقام معرضاً فنياً في مدينة المنيا.
حيث كان يعمل مدرساً للرسم، ثم انتقل للإسكندرية وأقام معرضه الثاني عام 1939 وعمل مدرساً ثانوياً وأقام معرضه الثاني عام 1939 وفى عام 1941 انتقل إلى القاهرة ثم عين مدرساً للتصوير الزيتي في كلية الفنون الجميلة بالقاهرة، كما قدم أكثر من ألف لوحة، وخلال مشواره الفني أقام أكثر من 80 معرضاً محلياً وعالمياً منذ عام 1932 واشترك في حوالي 67 معرضاً جماعياً، نال العديد من الجوائز وأهمها جائزة عالمية عام 1961 وجائزة الدولة التقديرية عام 1974 مع وسام الاستحقاق كما منح وسام الجمهورية من الطبقة الثالثة عام 1975.
وفى عام 1941 انتقل إلي القاهرة ليعمل مدرساً للرسم بمدرسة فاروق الأول، ثم عين مدرساً للتصوير الزيتي في كلية الفنون الجميلة بالقاهرة، ومن هنا كانت المشاركة الفعلية في الحركة الفنية في بؤرة تجمع الفن التشكيلي في مصر وفى عام 1954 تولى منصب مدير متحف الفن الحديث ثم مديراً للمتاحف الفنية بوزارة الثقافة وفى عام 1961 أصبح مديراً لإدارة الفنون الجميلة بوزارة الثقافة، وانتقل بعد ذلك لتولى إدارة دار الأوبرا المصرية منذ عام 1962 حتى عام 1966، واهتم الفنان صلاح طاهر بنشر الثقافة الفنية من خلال عمله كأستاذ غير متفرغ بمعهد السينما 1965 ـ 1961.
حيث شملت محاضراته موضوعات ثقافية عامة كفلسفة الفن و«سيكولوية الإبداع» و«التذوق الفني» كما قدم أكثر من ألف لوحة تنوعت بين الكلاسيكية «التصوير الطبيعي» والتشكيل، الذي يعتمد على العناصر الهندسية، وخلال مشواره الفني أقام أكثر من 80 معرضاً محلياً وعالمياً منذ عام 1932 واشترك في حوالي 67 معرضاً جماعياً.  القاهرة ـ داليا فاروق: البيان

الاعلان عن مسابقة «تقاطع النظرات» للفوتوغرافيين الشباب
تنظم في اطار مشروع FOTOVISIONI تقاطع النظرات مسابقة للمصورين دون الثلاثين من دول شمال وجنوب المتوسط في مبادرة لنشر الجديد في عالم التصوير العالمي وتحديد الخبرات الواعدة لخلق فرصة للتأمل والتبادل الثقافيين.
يمكن اختصار موضوع المسابقة ان تراقب وتعرف وتعرف بنفسك وتروي عالمك كما على المشاركين تقديم انفسهم ومن هم في سنهم، اماكن لقاء الشباب، اللحظات المشتركة والفردية لهم، الواقع الاجتماعي الذي يعيشون فيه، تناقضات بلدهم والحياة اليومية بتوتراتها، بجانب لحظات المرح، وذلك في عالم صغير من التطلعات والمخاوف، الامل وخيبة الظن، التحمس والرغبة في التغيير.
وتنص الشروط للمسابقة اشتراك المصورين من مواليد الاول من يناير 75 وما بعد من احدى الدول التالية: ايطاليا، فرنسا، اسبانيا، اليونان، قبرص، سلوفينيا، مالطا، الجزائر، مصر، الاردن، لبنان، المغرب، فلسطين، اسرائيل، سوريا، تونس، تركيا.
ويستبعد من المشاركة اعضاء اللجنة العلمية والعاملون في تنظيم المسابقة والمشاركون في اعداد شروط المشاركة والوثائق الملحقة بها.
المتعاونون في العمل مع اعضاء اللجنة وموظفو المؤسسات المساهمة.
على الراغبين في الاشتراك ارسال ما يلي الى اللجنة المنظمة في طرد او ظرف واحد:
- طلب المشاركة حسب الوثيقة الملحقة مع صورة من وثيقة الهوية.
- بيان السيرة بالايطالية، الانكليزية او الفرنسية، مع التوقيع ومع ما نشر من كتب في حال وجودها. كما يجب ان يحتوي بيان السيرة على تاريخ الميلاد، العنوان ورقم هاتف المشارك و«يجب الا يزيد طول بيان السيرة عن 3 صفحات A4.
- مختارات من الصور «الحد الادنى 10 والاقصى 30» سواء رقمية او مطبوعة مع شرح لها «في حالة الصور الرقمية الحد الادنى dpi003 باستعمال CD win يمكن حفظ الصور كملف tif، او jpg.
يحبذ ان يلحق بالصور المرسلة تعريف عن المصور على شريط فيديو رقمي «الحد الأدنى 5 دقائق والاقصى 30» يوضح عمله وحياته في بلده.
لن تؤخذ بالاعتبار المواد غير المذكورة هنا مثل الكاتالوغات والكتيبات.
المواد المرسلة لن تعاد لصاحبها.
بارسال المواد المطلوبة يتنازل المصور عن كافة الحقوق لصالح Intesa C.P.S.r.l. التي يمكنها بالتالي استعمال ما تتسلمه سواء للطباعة او البث او التوزيع والدعاية في اطار المشروع.
ستقوم اللجنة العلمية باختيار الفائزين ليمثل مصور واحد كلا من البلدان المشاركة.
يجب ارسال المواد المطلوبة «بالبريد او من خلال شركات التوزيع» فيما اقصاه 31 كانون اول الجاري 2005 والمرجع بالنسبة للتاريخ هو ختم البريد وذلك الى مقر اللجنة التنظيمية:
Segreteria Organizzativa Fotovisioni - Sguardi Incrociati
Intesa & C.P.S.r.I
Vi de Banchi Vecchi 85
00186 Roma - Italia
Tel. ++93.60.0472386
Fax. ++93.60.0772386
يمكن تسلم المواد عن طريق شركات التوزيع في الاوقات التالية:
من الاثنين الى الجمعة من التاسعة والنصف صباحا حتى الواحدة والنصف ظهرا ومن الثالثة عصرا حتى السادسة مساء.
تجدر الاشارة الى ان اللجنة التنظيمية تقوم بالاتصال بالفائزين السبعة عشر، فائز من كل بلد، وستعرض الصور المختارة في معرض مشترك بروما في يناير 2006 بمقر ادارة المحافظة في قصر Valentini بقلب وسط المدينة التاريخي.
ستوجه الدعوة لحضور المعرض الى سفارات وقنصليات الدول المشاركة والمؤسسات المساهمة، وممثلي المنظمات الثقافية، النقاد والصحفيين المتخصصين في وسائل الاتصال والفن والتصوير، وسوف يتكفل المنظمون بتكاليف الطبع وتنظيم المعرض وتنفيذ الكاتالوغ.
يمكن للمصورين الاستفسار عن المسابقة طريق الايمل التالي Fotovisioni2005@intesacp.it
 دار كلمات للفنون والنشر تقدم المعرض الشخصي للفنان التشكيلي حمود شنتوت
يفتتح في دار كلمات للفنون والنشر المعرض الشخصي للفنان التشكيلي حمود شنتوت وذلك بتاريخ 11/12/2005 ويستمر المعرض لمدة عشرة أيام، والفنان حمود شنتوت مواليد سورية 1956 وخريج كلية الفنون الجميلة بدمشق عام 1980 كما أنه خريج البوزار بباريس عام 1984 بدرجة جيد جداً ونال عدة شهادات تقديرية في كل من عمان الكويت إسبانيا أقام 24 معرضاً فردياً في عدد من العواصم العربية و العالمية ( عمان – دمشق – حلب – تونس – مصر – الكويت – لبنان – تركيا – ألمانيا – باريس – واشنطن ) وأخيراً في كندا وحلب قال عنه الفنان الكبير فاتح مدرس :المكان هو الموضوع في أعمال حمود شنتوت كيف إذاً يمكن أن يحطم الموضوع بريشة ناعمة مقاتلة , ولد حمود على ضفاف نهر العاصي , وبين أغصان الصفصاف الباكي وعجائب التكوينات الطبيعية وعلى يمينه البادية السورية وعلى شماله أشد المرتفعات غرابة و جمالاَ أنه الإنسان الراهب المسافر
افتتاح معرض المهندسة المعمارية ميس الرازم
تحت رعاية الدكتور مروان المعشر نائب رئيس الوزراء الأسبق افتتح في جاليري عشتار في عبدون ، مساء أمس الأربعاء ، المعرض الرابع للمهندسة المعمارية ميس الرازم ، بعنوان ( تكوينات من المعمار ) حيث تضمن المعرض التشكيلي للفنانة الشابة ميس أربعين لوحة زيتية ، تراوحت بين أحجام الجدارية والمصغرات والمطولات ، وقد عملت الفنانة ميس على تكوين الأعمال خلا السنوات الثماني التي امضتها في دراسة العمارة في جامعة العلوم والتكنولوجيا ، وبين رسالة الماجستير في جامعة فيرجينيا تك في الولايات المتحدة ، تمت تسمية الأعمال بالأرقام في حين اتضحت الخطوط المعمارية بالعين التكوينية ساءً بالفرشاة او السكين أو الأسفنج والخشب الحاد ، مما يؤكد قدرة الفنانة على التجريب وتجديد التقنيات على سطح العمل الفني !!
وفي الوقت الذي حضر به الدكتور مروان المعشر لصالة العرض ، وتم تقديم الباقة من الورود فاحت رائحة الريحان واللا فندرالمربوط مع باقات الجوري من حديقة الجاليري الذي تتميز به الأجواء الفنية الخاصة بجا ليري عشتار ، واتسمت الأجواء بالموسيقى على الكمان حيث يتميز جاليري عشتار بمتابعة اللحن على الكمان خلال العرض وشرح اللون والتكوين عن اللوحات الفنية !!
الفنانة ميس الرازم من المبدعات اللواتي يواصلن العمل على التجريد والتكوين للوصول إلى فلسفة فردية تؤدي إلى إمتاع البصر بموضوع العمل المجرد ، والقفز عن التجريد الجاف ، فالفنانة ميس قدمت ما قادر على اصطحاب البصر إلى مساحات عالية من السكنى في معمار الكثافة اللونية المتراكمة على السطح مما يوحي ببناء المكان والمدينة ، ويكلم الأرض بخضرتها ( Landscape ) وهي اللوحات التي تمثل المناظر البنائية المعمارية والمناظر الطبيعية الجمالية في الكرة الأرضية دون تحديد الجغرافيا !!
والحقيقة أن الأعمال التي عرضت بينت للجمهور والحضور قدرة المرأة المبدعة على الخلق والابتكار من حيث التطوير في لغة البصر والبصيرة التي تعمل في نفس المشاهد عمل السكينة والسحر الجميل !
فتتاح معرض ورود من جبال الأردن حت رعاية احمد عبد الفتاح
افي حفل ثقافي كبير ، وفي جاليري عشتار بعبدون ، وفي الساعة السادسة من مساء يوم السبت 19/11/ م2005م تم افتتاح معرض ( ورود من جبال الأردن الخامس ) لمجموعة من الفنانات الأردنيات المبدعات ، حيث كان السيد أحمد عبد الفتاح الرئيس التنفيذي لبنك الإسكان ، هو الراعي لهذه الفكرة التنويرية والثقافية ، وكانت إدارة بنك الإسكان ممثلة بالمدراء المساعدين في حضور غامر بالكلمات والرؤى في هذا المعرض المتميز الغني بفكرته ورسالة المبدعات اللواتي قدمن صفحة مشرقة معززة بأهداف الوطن النموذجية تحت ظلال الطبيعة وورودها ونوارها ودحنونها وجبالها وسهولها ونهرها ، وقد تفوقت الرسالة الجمالية الثقافية على شريعة التخويف بإبهار المشاهدين والضيوف والمحببين بالأعمال المعروضة والإبداع الهادف !
وقد كانت الفنانات الأربع المهندسة المعمارية ميس الرازم والتشكيلية سناء القدومي والتشكيلية زين الرازم والشاعرة عائشة الرازم ، يشكلن طريقاً مضيئاً عامراً بالسطور الثقافية المتألقة فوق الجراح ، وللتعبير في ساحة المبدعات كان احتجاج واعتصام من نوع وأسلوب جديد ، تبحث فيه المرأة الأردنية عن وسائل الصبر والسلوان والتحدي لكل أشكال النزيف الدامي الذي يستهدف الأرض والإنسان على يد الطغيان والإرهاب الأعمى ! !! والجديد في أفق العرض كان تماهي اللوحة مع الشعر المتوج للمكان ( الأردن ) والمخفف عن كاهل الزمان ( الفاجعة في التاريخ ) وقد تماوجت قصيدة الشاعرة عائشة الرازم ، المتناغمة مع اللون والتكوين في معرض ورود من جبال الأردن :
أردن يا نوراً يغني للقرى قد شيد الأحباب صرحك اخضرا
فالحب يفرش في الروابي سحره ويرومه العشاق من كل الورى
فاحت أزاهير الندى فتأهبوا لرذاذ فردوس تراشق جوهرا
وترش حبات الندى مبيضة دراً على جيد تناغم أسطرا
ليوشح الدرَ الجميل بلونه ويشكه بخيوط فجر نورا
وتلوح جوهرة العروس من السنا وكأنه يهب الجواهر للثرى
من زقزقات البلبل الشادي الذي صحى الجفون الدامعات من الكرى
ويقول أسعدتم صباحاً يا هلي دحنون عمان انتشى فوق الذرى
أردن يا نبع الحنان ربى الفدا أعط الحبيب وضوءه والكوثرا
هلا فتحت له قوارير الندى قد جاءك النائي لكي يتعطرا
صليت قبلت التراب بخافقي وعزفت بالنبض التصاقي بالثرى
حيث تشكل سلاحاً رائعاً في همة الإنسان والجمال في مقاومة الألم والحزن الغامر الذي أصاب الأردنيين في دمهم وأهليهم ، و كان الرواد والمثقفون على موعد لتجسيد اللهفة البصرية والبصيرية أمام طبيعة الأردن وجباله وسهوله وجمال أرضه !! وفي حضور كبير يعيد إلى ذاكرة الثقافة اللونية والتشكيلية ألقها الجاد والملتزم ، وفي ظروف التعملق باتجاه السطوع الفضائي ، في الأردن الجميل ، تجسدت لحمة الاحتفال باللون والتكوين لطبيعة البلاد الناهضة مع لحمة الإنسان المتمتع بهيبة المناسبة الثقافية فوق أرتال الوجع الأليم والتحدي بالريشة والإبداع والموقف ، وسط دموع البشرية على ضحايا الغدر والإرهاب المروع ، ويعتبر قفزة عن أعناق الظلام بمشهد المسيرة التي سيطرت على اجوائه وفضاءاته المشاعر الفياضة بالحب العظيم للأردن والانتماء لطبيعته وروعة هوائه !
وتتالت التعبيرات الصادقة في تتويج المشاعر في هذا الحفل التشكيلي المحتضن للون والكلمة ،!
حين ألقى السيد احمد عبد الفتاح كلمة قال فيها : عن مشاركة بنك الإسكان للتجارة والتمويل في رعاية هذا المعرض الفني الكبير ، والذي ينم عن انتماء ووفاء للرسالة الإبداعية والوطنية عند مبدعات أربع من هذا الوطن ، وخاصة في هذه الظروف الاستثنائية الطارئة ، يأتي إدراكا من إدارة البنك بأهمية البعد الفني والثقافي في تخفيف أزمة الروح الجريحة ، ولا ننسى أن المجتمع المتحضر المتطور هو الضلع الفقري في احتضان الفنون والإبداعات للسطوع بين الأمم ، فكيف ونحن الآن في اشد حاجة للنهوض من دموعنا تجاه البسمة والتجمل على الحزن من اجل خاطر الأجيال المنتظرة مواقفنا في الشدائد ؟ وقال إن هذا الرعاية للثقافة التشكيلية من قبل إدارة البنك بالتحديد ، لهي أيضاً ضرورة لدعم ورفد الإبداعات الأردنية من خلال إقامة مثل هذه الملتقيات والفعاليات وورشات العمل الثقافي في وطننا العزيز ، حيث اعتاد بنك الإسكان للتجارة والتمويل الاندماج في قضايا المجتمع المحلي ودعم العديد من الأنشطة والمشاريع الاجتماعية والرياضية والفنية ، التي تؤكد رغبة البنك بتحمل مسؤولياته تجاه الوطن والمجتمع المحلي ، بما يسهم في النهاية ببناء جسور من الثقة والتعاون مع كافة فئات المجتمع ، وفي هذا اليوم وفي هذه اللحظات الصعبة التي يمر بها وطننا الغالي الأردن ، نحقق بقص الشريط الوردي والدامي لمعرض ورود من جبال الأردن لأربع من مبدعاتنا الأردنيات ، اللواتي يتفوقن على الجراح والألم ، ، نعثر على ضمادات تبرد الجراح ولا تدمل الطعنات فقط ، بل تؤكد على النهوض من بين الوجوم !! ونحن اليوم أيضاً في مرحلة تختلف عن سابقاتها حيث اليد باليد والقلب مع القلب للتحدي والأمل ، وكل ذلك في سبيل تحقيق المزيد من التعملق والصبر على الجراح !!
وقال : عن البنك بإدارته وفلسفته لن يألو جهداً في سبيل الرفعة الإبداعية والنجاحات الثقافية الهادفة كمثل هذا العمل الفني المحمل بالرسائل الثرية في الوقت العصيب !
وأردف السيد عبد الفتاح : إن مسيرة التقدم والازدهار التي يشهدها الأردن على جميع الأصعدة بقيادة جلالة الملك عبد الله بن الحسين الثاني حفظه الله ورعاه ، تتطلب منا الحفاظ على مبادئ حب الوطن والانتماء له بالقول وبالفعل ، وكذلك فإن الرسالة هذه أيضاَ تتطلب من الجميع بذل الجهود والعمل على إعلاء شأن الثقافة والإبداع في كل الميادين ! وإن لمثل هذه الفعاليات الثقافية الفنية أهمية بتبادل الخبرات الإبداعية بين الفنانين ، والاطلاع على التجارب المشرقة التي تجعل من الوطن نقطة ضوء تتسلط على طبيعته وسحر سهوله وجباله ووروده المتميزة بين العالمين ، وإن تسليط الضوء على المناطق الجميلة والسياحية التي تزخر بها الأردن ، الذي سيبقى بعون الله واحة للأمن والأمان وجمال الطبيعة مقصداً للزيارة والسياحة والاستمتاع ، لهو من واجب المبدعين أولاً ، ونحن لن نقصر بالرؤى الحاملة للتقدير إنشاء الله !
هذا وقد احتضن المعرض أربعين لوحة فنية ، ارتأت الفنانات الأربع أن تكون لكل منهن عشر لوحات ، تراوحت بين مزاوجة التكوين الفضائي المنبعث باتجاه السماء المحمل بالورود الحمراء ، وكل رود حمراء تلتف بتقنية عالية من التفخيم البارز للضربة ، وبين الأرضية الممزوجة بطبقات اللون الكثيف والمحملة للاشجار المتناثرة بجذوعها على الجبال والسهول ، والمرشوشة بالنثار والحنون والاقحوان النادر ، وقد عملت الفنانات على تنويع تقنيات التجربة باللون والفرشاة والسكين على أسطح القماش والخشب !
وكان العازف حسين عبد الغني يعزف مقطوعاته التي تبعث الفضاء الموسيقي بعمان في القلب ، وجسر العودة ، والإيقاع الموسيقي تحاور مع اللون والكلمة في الحضور الثقافي المتميز !
30 لوحة لشارل خوري في المركز الثقافي الفرنسي.. رواية قاسية لعالم أسطوري
يقظان التقي - المستقبل - 30 لوحة بأحجام مختلفة في معرض شارل خوري في المركز الثقافي الفرنسي الى نهاية الشهر الجاري.
رسوم تنتمي الى روح الطبيعة الاولى البشرية والحيوانية وعالماً غريباً ومدهشاً تجمع بين القوة والطرواة مع الحدس المتخيل المفتوح على هيئات مؤسلبة ونماذج انسانية مضخمة في مشهد مألوف في معارض شارل خوري الاخير.
رواية قاسية لعالم اسطوري خرافي ولطبيعة جامدة تبقي على اطرافها القاسية بتقنية تحريك يد قوية تجري في مشاع اللون الاسود، لكي تختفي الاشكال المقرنة بها والمكسرة.
تستند اعمال شارل خوري الى اشياء بسيطة مشبعة بالرموز، داخل دائرة الحدث المشغول كمشهد يحتفي بأثره من مسرح الطفولة الى الخوف والتهكم، واشياء تخرج عن تعريفاتها، شاذة ومركبة، تعطي اللوحة طابعاً من الغرابة والسخرية.
تستمر اسطورة التكور البدائي في اعمال شارل خوري تمتزج بمتاهات الشخصيات والهيئات والحيوانات والخطوط الهندسية فوق سطوح متحولة ومتموجة بالأسود والألوان الفاتحة، في تمازج السمات والتزاوج بين الواقع والاسطورة، والواقع والخيال من ضمن رمزية وسريالية مركبة.
من المهم تتبع الاشكال الدخيلة في لوحات شارل خوري الكبيرة، والاهم البحث في المعنى ومعنى الاشياء لفنان يعتبر نفسه وريثاً لأسطورة خلق تتنفس من ذلك التواتر والتكرار والتناسخ للنماذج والاشكال والمواضيع، ووفية لتصور زمني وتاريخي ما.
يمكن ملاحظة تمايز التصور الخطوطي والموجه التي فرضته الحداثة التي يتفرغ لها في رسومه تحت طبقات متتالية يحفرها ويخربش بها مادة طرية حيناً وقاسية احياناً، تلقائية كمرئيات طفولية تلهو بسمكاتها وتصطاد الوجوه على انواعها واجناسها البرية.
فيما تكشف تلك الوجوه عن وحدتها فيما يشبه البورتريات الذاتية وارادة الاختباء، وارادة الفنان في الاستبطان في هاجس بسيكولوجي، وحاسة تكوين جيولوجي في طبقات من ضمن رؤية فانتازية سريالية بمواد مختلفة.
عالم من الكائنات في حديقة غموض على جاذبية تلتحق بها اشكال وتفاصيل عوالم سفلية تتكور على سطح اللوحة في ظهور علني. اللون الاسود يغطي الطبقات الخلفية كذبيحة ووليمة لا تجميل في خطوطها واصولها ومصادرها.
مشهد درامي لكائنات تهيم، والرسم لا شيء بحد ذاته. لكن المادة المستعملة تتكثف على الورق والخشب والجنفيص وبالاكريليك والكولاج، وتحافظ نسبياً على توازناتها اللونية وتوزيعاتها وعلاقاتها التصادمية او اللاتوافقية.
تبقى لوحة شارل خوري الى الآن مأخوذة بعالم اللاوعي وظلماته ومجازات عوالم سفلية. تجربة بدأها خوري ويستمر بها بإيقاعات وهواجس وكائنات واشارات لم تتغير كثيراً في الاطار الاول للرسم، وهو اطار يذكر بمتاهات بول كليّ وشاغال وميرو وجان دوبوفيه وآخرين.
فنان فانتازي تعبيري وتخطيطي يملك تقنية ملساء الملمس باسلوب تصويري غير جديد، يرسم تضاريس حيّة ونقشاً وحفراً وغرافيك وصوراً والواناً.
ممارسة تشكيلية باحثة تربط بين تقنية التصوير وخلق توازن معنوي ومادي في التأليف، ولوحة شارل خوري تملك انفعالات حية اجتماعية وبيئية، في مادة لونية مرئية في خطوطها والوانها، واحلامها وكوابيسها وترسباتها من بقايا حواس وغرائز، على غير قياس او نظام، سريالية ودادائية.
ثمة مسافة بين الرمز والحكاية من نوع كل الفنون البدائية تفتح مساحة على التجريد والشكل الغرائبي، لرسم طفيف طفولي وهيولي، لفكرة تلقائية تولد وتهيم بالشكل في اكثر من بعد واحد. لكنها فسحة من اللعب واللهو والمراهقة والتأمل تتشكل من معرض الى آخر، ومن حالة الى حالة ضمن المزاج الواحد المقيم دائماً، والذي يملك حساسية في الاختبار والرؤية.
ما زال خط الاتجاه لتصفية اللوحة التي ما زال يشتغل عليها شارل خوري، وتصفية مرحلة من التجريب، اي ما يوحي في اختزال الاشكال نحو جوهر اللون التجريدي وخطوطه القليلة، نحو تجريد اللون اكثر وبحجم معادل في الايحاء والتعبير لاغراض الرسم والصور.
في حين نرى الاتجاه الذي يبقي اللوحة على سرديتها وتفسيريتها وثرثرة عناصرها البصرية وتأويلاتها، او ادعاءاتها الجمالية. عيون جاحظة نفسها ووجوه مقتضبة في البورتريات الصغيرة، وعالم يصيبه التبجح اكثر، وتحولات يجري التعبير عنها وفيها شيء من الحزن الدفين، تجري عليها تقنية الحفر اللصيقة من الاسود، الذي يمكن ان يتحول الى الاحمر والاصفر لتكوين طبيعة من الوان اخرى.
تقنية رسم لا تحمل اخطاء كبيرة، تملك بريقها وقدرة تلوينيّة وحركة يد جريئة في استخدامات المواد المختلفة، الى نضج بحثي ما، لفكرة يجب ان تستدعي اخرى، واختبارات يمكن ان تكون اكثر تفاعلاً حداثياً وتحرراً في قدراتها العالية.
أعمال علي البداح في معرض مهرجان الموسيقى العربية بالقاهرة
 القاهرة - علاء طه - أعمال فنان الخط العربي الكويتي علي البداح تعرض ضمن أعمال 13 فناناً آخرين في معرض فن الخط العربي الذي يقيمه مهرجان الموسيقى العربية الرابع عشر في دار الأوبرا المصرية في الفترة من 18 إلى 27 نوفمبر الجاري.
ومن الفنانين الذين تعرض أعمالهم في هذا المعرض الدكتور صلاح سيزار (العراق)، محمد عيسى (الإمارات)، خلف سامي الفاوي (سلطنة عمان)، عبدالرحمن أمجد (السعودية)، فيليب أوبرا فيتش (البوسنة)، ومن مصر: يسري حسن، أحمد فارس، حمادة الربيع، صلاح عبدالخالق، أحمد عبدالعزيز، خضر البورسعيدي، أحمد فهمي.
من جهة أخرى اقترح وزير الثقافة المصري فاروق حسني مساء الجمعة الماضي مهرجان الموسيقى العربية على المسرح الكبير في دار الأوبرا المصرية الذي تشارك فيه هذا العام تسع دول عربية هي: المغرب، العراق، لبنان، فلسطين، سوريا، السعودية، تونس، عمان، الأردن.
وفي حفل الافتتاح، قدمت شهادات التقدير ودروع المهرجان لعشرة من الفنانين والباحثين الموسيقيين الذين أثروا الموسيقى العربية في مصر والوطن العربي وهم: المطرب السعودي محمد عبده، والباحث الموسيقي حسن شرارة، وقائد الفرق العربية نبيل كمال، والملحن الكبير محمد سلطان، والشاعر الغنائي محمد حمزة، وفنان الخط العربي إبراهيم المصري، والملحن والموزع الموسيقي ياسر عبدالرحمن، وأعقب ذلك الاحتفال الذي تضمن صورة غنائية للفنانة ليلى مراد تحكي حياتها ومشوارها الفني من خلال دراما غنائية موسيقية شارك فيها باقة من كبار الفنانين حيث يلعب فيها الفنان أحمد راتب دور نجيب الريحاني، وأسامة عباس في دور والد ليلى مراد، وأجفان طه في دور ليلى مراد، وقد تم تدريبها بشكل مكثف لتقدم الشخصية بشكل جيد، وأحمد ماهر في دور أنور وجدي، وأحمد الجبالي في دور محمد عبدالوهاب، وفاروق نجيب في دور رياض القصبجي، وأركان فؤاد في دور إلياس مؤدب.. وأعدت المادة العلمية لهذه الصورة الغنائية أمين عام المهرجان الدكتورة رتيبة الحفني، وكتب السيناريو والحوار بهاء جاهين، وإخراج جيهان مرسي. - القبس
افتتاح المعرض السنوى الثالث عشر للفنون التشكيلية بسلطنة عمان
مسقط - العرب اونلاين - وكالات: افتتح يحيى بن محفوظ المنذرى رئيس مجلس الدولة العمانى مساء أمس المعرض التشكيلى السنوى الثالث عشر بمقر الجمعية العمانية للفنون التشكيلية وذلك بحضور عدد من كبار المسئولين بالدولة وأعضاء السلك الدبلوماسى ونحو 80 فنانا وفنانة من التشكيليين العمانيين.
ويشارك فى المسابقة الرسمية للمعرض هذه العام 40 فنانا وفنانة منهم 12 فنانة تشكيلية فازت اثنتان منهن بجوائز ذهبية فى المسابقة. ويقدم هؤلاء الفنانون نحو 120عملا فنيا تنوعت بين مختلف مدارس الفن التشكيلى وواكب بعضها أحدث الاساليب الفنية من تركيبات وتنصيبات فى الفراغ الى فنون الميديا والفيديو آرت والاعمال التركيبية.
وقال طه بن سليمان الكشرى مدير الجمعية العمانية للفنون التشكيلية لوكالة الانباء الالمانية فى مسقط أن الجمعية تؤكد بهذا المعرض السنوى حرص إدارتها على ان تعطى الفرصة لكل الفنانين العمانيين فى هذا المعرض".
يذكر ان المعرض سيستمر بمسقط حتى الاول من كانون أول/ديسمبر المقبل ثم ينتقل إلى مدينة صلالة جنوبا لافساح المجال أمام الجمهور فى محافظة ظفار للاطلاع على تجارب التشكيلين العمانيين. - العرب أون لاين
 83 فنانا تشكيليا من 15 دولة تنتمي الى دول حوض البحر المتوسط يشاركون في بينالي الاسكندرية
القاهرة (رويترز) - قالت وزارة الثقافة المصرية ان 83 فنانا تشكيليا من 15 دولة تنتمي الى دول حوض البحر المتوسط سوف يشاركون في بينالي الاسكندرية الذي تعقد دورته الثالثة والعشرون أول ديسمبر كانون الاول القادم. وقال رئيس قطاع الفنون التشكيلية أحمد نوار في بيان ان الدورة الجديدة للبينالي الذي يعقد كل عامين يستضيف أعمالها متحف الفنون الجميلة بمدينة الاسكندرية وتضم أعمالا لفنانين من اسبانيا والبوسنة وكرواتيا واليونان وتركيا وقبرص وايطاليا وفرنسا والمغرب وليبيا وتونس وسوريا ولبنان وفلسطين ومصر.
وأضاف أن لجنة التحكيم التي يرأسها الالماني جان مارتن تضم برنارد فيبشر من سويسرا وكليف كيلنر من جنوب افريفيا وديتر شولز من ألمانيا وفيضل السمرة من السعودية ومهدي مطشر من العراقي ومحمد فؤادعوض من مصر.
وأشار الى أن البينالي الذي تستمر أعماله حتى 28 فبراير شباط القادم سيحتفل باليوبيل الذهبى له حيث بدأت دورته الاولى عام 1955 "وساهم في خلق رؤية خاصة بمقومات فريدة مبعثها الشراكة الجغرافية والبيئية للدول المشاركة."
وتعقد الدورة الجديدة التي تحمل عنوان (شفافية الكون وسحر المتوسط) ندوة دولية موازية بمشاركة فنانين ونقاد عرب وأجانب كما تنظم معرضا لضيوف الشرف الذين فازوا بجوائز في الدورات السابقة.
معرض الفنان التشكيلي علاء حجازي، في قاعة أحمد العدواني بضاحية عبدالله السالم.
كتب جمال محمود: افتتح الأمين العام للمجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بدر الرفاعي  معرض الفنان التشكيلي علاء حجازي، في قاعة أحمد العدواني بضاحية عبدالله السالم.
ضم المعرض أعمالا جديدة تماما ومختلفة في الموضوع والأداء والتكنيك وعلى صعيد الألوان عن معرضه السابق الذي أقامه في القاعة نفسها العام 2003.
ولقد استطاع علاء الخروج من عباءة المعرض السابق، الا انه على صعيد الموضوع ظل وفيا لرغبته في اكتشاف الداخل الانساني من خلال انعكاسه على تعابير الوجه، وقد بدا ذلك جليا في لوحاته الثلاث التي اطلق عليها اسم المايسترو 1، 2، 3 التي جاءت مختلفة في ألوانها، مرتكزة على التنويع في التعابير، وكذلك في لوحات قابيل وهابيل الثلاث بأحجامها الصغيرة، الأمر نفسه بالنسبة الى لوحة آدم، ولوحة فلاسكيز.
في هذه اللوحات لم يستسغ حجازي طعم الهدوء الذي قد يكسب الوجه تقاسيم جمالية، ولكنه اختار التعابير في عصبيتها، والملامح في توهجها وليس بساطتها، ولذا جاءت اللوحات مع ما صاحبها في أحد جوانبها من صخب لوني، لتبدو مفعمة بالتفاصيل التي تتطلب وقتا من المشاهد للملمة مشاعره تجاهها، مع جمالية من نوع خاص.
تغيير الاتجاه
بين لوحة رئيسية أو عدة لوحات وزع حجازي مصغراته من لوحات الطبيعة الصامتة، وكأنه يريد ان يكسر من حدة ألوان بعضها، خصوصا انه قدم ثلاث لوحات بأحجام كبيرة (متفاوتة) في صيغتها الحداثية التي تعتمد على الايقاع اللوني من دون التوقف كثيرا في تعبيرية الوجه وهي اللوحات المسماة بوجه 1، 2، 3.
وحجازي الذي يرى ان الاتجاه السائد الآن عند الفنانين التشكيليين هو العودة الى الكلاسيكية، استطاع ان يقدم من خلال الأسود والأبيض تباينات لونية صعبة، قد تبدو من الوهلة الأولى عند النظر اليها بأنها بسيطة، ولكن حقيقتها عند التدقيق تبدو خلاف ذلك، ويمكن القول انه قد تحدى ذاته فيها.
لقد عاد حجازي الى الكلاسيكية في لوحات مثل المهزوم، وطفلة، ووحيدة، وزنجية، وتحدي وتمثال وغيرها.
ولكنه في المجموعة التي قدم لنا نفسه فيها باسم المشنوق ويد ووجه وغيرها، يبدو كأنه قد أراد ان يعرينا بعد ان رأينا عينه تخترق اللوحة وهي تنظر الينا، وكأنه وهو مدلى الرأس (صورته الحقيقية) ويداه اللتان تخترقان الورق يمثل حال الانسان وما آل اليه في رمزية واضحة.
وقد جاءت هذه اللوحات بدرجات ناعمة من الأبيض والأسود.
باختصار استطاع علاء حجازي في هذا المعرض ان يقدم الجديد كاملا، وان ينتقل الى مرحلة جديدة في عمله على رغم عودته الى الكلاسيكية.
فهو يرى انه من الأجدى لنا كعرب وشرق ان نعود الى المنظر الجميل، بدلا من تقديم الفن الحديث الذي يعبر عن تشوهات النفس الغربية، التي لم تطالنا بعد، وهو الأمر الذي دعاه كما يقول الى العدول عن الانتقال الى التجريدية بعد ان قدم نفسه العام قبل الماضي من خلال البورتريه. - القبس
رئيس «الوطني للثقافة» يفتتح معرض فن الحفر الياباني المعاصر
كتب ــ محمد الربيع - افتتح الدكتور محمد عبدالرحيم كافود رئيس المجلس الوطني للثقافة والفنون والتراث معرض من الحفر الياباني المعاصر للفترة من 1950-1990‚ بحضور سعادة ماساهيكو هوري سفير دولة اليابان في قطر‚
اشتمل المعرض الذي اقيم في قاعة الدوحة للفنون بحديقة الرميلة «البدع» على اطياف من اعمال الفنانين اليابانيين‚ تلخص التيارات التي سادت في مرحلة ما بعد الحرب العالمية الثانية‚
وتحدث سعادة سفير اليابان في مطلع حفل الافتتاح عن قيمة الاعمال المعروضة فنيا‚ بوصفها تعبيرا عن مرحلة الانتقال‚ في اوضاع اليابان بعد الحرب‚ والتحولات في الصيغ الفنية والجمالية والابعاد الجديدة في اشكال ومضامين هذا الفن‚ وعبر السفير عن سعادته بدور المجلس الوطني للثقافة والفنون في تنظيم هذا المعرض وتفضل رئيس المجلس بافتتاحه‚
وقد جاء في التعريف باجيال الفنانين الذين قدم المعرض اعمالهم انهم ينتمون الى خمس فئات هي: الفنانون الكبار او القدماء الذين ركزوا على فن الحفر طوال فترة حياتهم المهنية‚ وقد عملوا على احياء فن الرسوم الخشبية وعملوا على تطبيق افكار رسمية حديثة على اعمالهم في فن الحفر‚ وفنانون يابانيون من الرواد‚ وليس من المصورين المهنيين الذين عملوا فن حفر الفنانين الاصليين‚ وبشكل رئيسي الطباعة على الحجر‚ ابتداء من عام 1950 وصاعدا‚ وقد عملوا بنجاح على الابتعاد عن تأثير الولايات المتحدة الاميركية واوروبا‚
وفنانو الكليشيهات‚ لقد تم اختراع اساليب حفر الكليشيهات في اوروبا واستقدامها الى اليابان في منتصف القرن الثامن عشر في الوقت الذي كانت فيه اليابان تفرض على نفسها عزلة بارادتها عن بقية انحاء العالم‚ وقد استمر فن الحفر هذا في التطور متماشيا مع التقدم الذي تشهده العلوم الحديثة‚ كما انها جذبت اهتمام المفكرين المتنورين وبالرغم من هذه الخلفية التاريخية فان الاسلوب النقش التظليلي على المعادن كان قد واجه النسيان في الغرب في السنوات الاخيرة عندما تم احياء هذا الفن من قبل الفنانين اليابانيين‚
والفنانون المعاصرون من ذوي النشاط الدولي الذين اختبروا نماذج الفن خارج الحدود التقليدية لفن الحفر والرسم‚ ويهتم هؤلاء الفنانون بمواضيع رسمية ويعملون بشكل رئيسي في الرسم على الحرير والنقش على الحجر‚ وهم يتبعون تقاليد الفنانين ضمن الفئة الثانية‚
والفنانون من الشباب الصغار الذين عملوا على توسيع استخدامات الوسائل التصويرية‚ بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي والتصوير الناتيء او البارز‚ وهذه المجموعة تشمل مصممي التصوير وفناني التركيبات الذين قاموا بالاستخدام الواسع لفن الحفر وكذلك الفنانين الذين عملوا على اضافة صور الفيلم وصور الفيديو الى مفهوم عمل الحفر‚
وكانت استجابة فن الحفر للتغييرات في اساليب الفن‚ في النزوع نحو الحداثة واستيعاب العلاقة بين التكنولوجيا والفن‚
ومع تنامي الاهتمام في فن الحفر فقد تم البدء باقامة معرض بينيالي دولي لفن الحفر في طوكيو في عام 1957‚ وكان هذا عرضا مهما جدا بالنسبة للفنانين اليابانيين الذين يمارسون الامكانيات التعبيرية لفن الحفر‚ وهنا تمت معرفة ما سؤو اكيدا والاهتمام به‚ كما ان تيتسويا نودا ايضا قد فاز بالجائزة الأولى في طوكيو في عام 1968 واستمر بالفوز بالجوائز الاولى في ليوبليانا في عام 1977 وفي بينيالي الصور الدولي النرويجي في عام 1978‚
هناك العديد من الاسباب وراء نجاح الفنانين اليابانيين المعاصرين في معارض الصور الدولية‚ واحد منها هو التوافق والانسجام بين التقاليد الجمالية الفنية اليابانية ــ التدرج الذكي للضوء واللون‚ والتباين الديناميكي للخط ــ مع وسائل او وسائط التصوير‚ وقد كان فن حفر الرسوم الخشبية ذات شعبية خاصة‚ وقد استفاد الفنانون المعاصرون سواء اقروا بذلك ام لا‚ من هذه التركة من الماضي‚ وحتى النقش على لوحات النحاس بواسطة الفنانين اليابانيين تعكس جمال الرسم بالحبر‚ عالم من الاسود الغامق والابيض اللطيف‚ احساس متجدد في الاهتمامات الجمالية التقليدية والمعقولية المعاصرة اجتمعتا سويا لتخلق النماذج الغنية والمتنوعة من التعبير الفني الموجود في فن حفر اليوم‚ كما ان التوسع في سوق فن الحفر يعتبر عنصرا وعاملا آخر لا يمكن تجاهله‚
ان التوسع في مفهوم عمل فن الحفر قد احدث تغييرات كبيرة في عمليات الخاصة بالفنانين الافراد‚ كما ان التكنولوجيات الجديدة قد اوجدت ثورة في مفهوم فن الحفر كوسيلة للتعبير الفني مما يوجب اعادة النظر في الفكرة التقليدية عن فن الحفر‚ - الوطن القطرية
محمد عبلة يفك طلاسم القاهرة
القاهرة - حينما نحاول فك طلاسم السحر تخرج الحقيقة عارية وعندما نفك طلاسم مدينة ساحرة مثل القاهرة يخرج البشر وقد خلعوا عنهم شرورهم متجاوزين كل شيء.. الزمان والمكان ليصبحوا رهن ريشة فنان استطاع بمهارة فائقة أن يفك طلاسم سحر مدينته ويعبر عن ناسها في حياتهم الصاخبة.
الزحام وشرطي المرور ذلك الحاضر الغائب دوما وأمهات تقبض بدفء علي أيدي أطفالهن.
صخب كوني دافئ يلتمع بسحر وهاج في معرض محمد عبلة الأخير ""القاهرة.. ملامح مدينة"" والمقام في قاعة الزمالك.
القاهرة تلك المدينة الساحرة دوما والساهرة أبدا ببشر يحلمون في ليلها علي الكورنيش استطاع ""عبلة"" أن يعبر ببساطة عن ذلك الحلم وذلك الحضور القوي لكورنيش النيل.
وجوه كثيرة تطالعك في المعرض.. وجوه لأناس تعرفهم بالاسم ربما صادفتهم مرة في مقهى أو أتوبيس مزدحم بمئات البشر.. وستصادفك وجوه أخري لن تعرفها تركها محمد عبلة بلا ملامح.. إنه الواقع كما يتراءى في لوحاته، كم شخص قابلناه ولم نستطع تحديد ملامحه؟ كثيرون من هم بلا ملامح!!
أطفال محمد عبلة في لوحاته يشبهون أطفالنا بصخبهم اللذيذ ولعبهم الدافئ الحميمي.
لم يعبر بخطوطه فقط، بل امتد التعبير إلي اللون بفرشاة قادرة علي أن تعيد صياغة مدينته بألوانها الحقيقية.
من قال إن القاهرة مدينة رمادية؟!
القاهرة مدينة زرقاء وحمراء وخضراء ناسها يرتدون ألوانها العفوية.
ستجد حضورا قويا للزمن في لوحاته الليل والصباح والظهيرة لدرجة أنه رسم لوحتين بنفس الشكل لرجل وحماره يستحمان في النيل بزمنين مختلفين.
استطاع محمد عبلة بمهارة أن يصنع عالما يمتزج فيه الشيخ والصبي والحمار والمرأة والحصان بشكل متناغم وألوان عفوية.
علي الرغم من تلك الحالة التي ستطالعك عند مشاهدة المعرض فإن هناك لوحتين تتميزان بصخب هادئ إحداهما ستطالعك فيها بعض عناوين الجرائد اليومية:
""كم تساوي حياة المصريين؟""
""اعتصام ومقاطعة بنقابة الصحفيين""
""ودائع البنوك آمنة تماما وسوق العملات مستقرة""
""مين اللي قتلك يا سعاد؟""
""حتى المساعدات ما بتوصلش للفلسطينيين ولا المصريين""
كل ذلك وسط لوحة تعج بالبشر، بعضهم بملامح والآخرون تركوا بلا أي ملامح!!
تناقض غريب لكنه معتاد بين صخب الأحداث وهدوء البشر وتعاملهم العادي مع أشياء ليست عادية .. استطاع أيضا بكلماته في كتالوج المعرض أن يرسم صورة أخري لمعرضه فيقول:
""كنت أحلم بأعمال بانورامية تقترب من واقع الحياة الغنية حيث يختلط الناس بالمباني، بالحيوانات، بالضجيج.. بانوراما تعمل كل التناقضات فتقترب من الرموز والسحر"".
وكم تحتاج المدينة إلي فنانين يفكون سحرها ويعبرون بتلقائية عن أحلامها ويسمحون لناسها بالتجول داخل معرض يعبر عنهم ببساطة وعفوية.
وهذا ما استطاعه محمد عبلة دائما سواء في معرضه الأخير أو في معارضه السابقة حيث لديه انشغال تام بالبشر وقضاياهم الحقيقية الآنية. - الموقف العربي
مشاركة إيجابية لفناني الإمارات في مؤتمر بون الثقافي
 الشارقة - “الخليج”: عاد التشكيليان الإماراتيان خليل عبد الواحد، وكريمة الشوملي من ألمانيا بعد مشاركتهما في مؤتمر ثقافي جرت فعالياته في متحف بون للفنون التشكيلية المعاصرة في مدينة بون في ألمانيا،خلال الأسبوع الماضي بحضور منسقة المعرض كارين أدريان.
وناقش المؤتمر، الذي امتدت جلساته لمدة يومين، وحضره عدد كبير من المفكرين وأساتذة الجامعات والإعلاميين، عدة أوراق تناولت الموضوع الرئيسي للمؤتمر حول “تعامل الإعلام الغربي مع أحداث الحادي عشر من سبتمبر وصورة العرب والمسلمين بعدها”.
وقد تضمن المؤتمر في جلساته الثلاث التي وزعت عليها الأوراق المقدمة عدة مشاركات من المختصين والخبراء كلا في مجاله.
وفي الجلسة الأولى التي خصصت “للإعلام الحديث”، تحدثت الصحافية الألمانية جوليا جيرلاخ عن التلفزيون والإنترنت والهواتف المتحركة والدي. في. دي كأحدث أجهزة للاتصالات والإعلام الجديد الذي غزا العالم العربي،ومدى ما حققه من تواصل مع العالم الغربي. وقد شارك في مناقشة هذه الورقة الدكتور هنر كرنكر من شعبة دراسات الشرق الأوسط في جامعة جي بين في ألمانيا.
وخصصت الجلسة الثانية للحديث عن استخدام الفنون كأداة إعلامية في العالم العربي، حيث تم عرض أفلام فيديو للفنانين خليل عبد الواحد وكريمة الشوملي كنموذجين للفن الحديث الذي يجد إقبالاً كبيراً في الدول العربية، ودول الخليج خاصة،الى جانب الفنان العماني حسن مير،فتح بعدها النقاش لتتحول الجلسة الى ندوة مفتوحة،أجاب فيها الفنانون عن الكثير من الأسئلة والتي دار أغلبها حول الفنون الجديدة، ومدى ارتباط الجمهور بها في دول الخليج.
ودارت الجلسة الثالثة في المؤتمر حول العلاقات التواصلية بين الغرب والشرق في مجالات السينما والتلفزيون،تحدث فيها عدد من العاملين في التلفزيون والسينما.
معرض «من المادة إلى اللون» للتشكيليين كلير ميكال وسامي إمام
كتب - محمد الربيع - افتتح سعادة آلان ازدائو سفير الجمهورية الفرنسية وسعادة محمد عهدي خيرت سفير جمهورية مصر بقطر معرض الفنانين كلير ميكال وسامي إمام بالمركز الثقافي الفرنسي الذي ضم مجموعة من اعمال التلوين التي قدمتها التشكيلية الفرنسية ومجسمات ومنحوتات التشكيلي المصري في حوارية عبر عنها عنوان المعرض «من المادة الى اللون» وحضر المعرض جمهور غفير من المهتمين بفنون النحت والتشكيل‚ كلير ميكال قدمت في اعمالها معالجات تعبيرية بألوان الزيت عكست فيها تصورها للعالم والحياة من خلال اللون وقالت لـ الوطن في لقاء داخل المعرض: لست تشكيلية محترفة فأنا في الاصل دارسة للاقتصاد لكنني وجدت في الرسم وسيلة تعبير عن علاقتي مع العالم‚
وقد حرصت على تدعيم هذه الرغبة والنزوع لدراسة الفنون من خلال دروس مسائية للفن في فرنسا ودروس منتظمة في مدرسة تكساس للفنون بالولايات المتحدة‚
وقالت ميكال انها رغم اعتمادها على الخيال في صناعة اللوحة الفنية الا انها لا تنزع نحو التجريد المطلق لأنها تجد في اللون وسيلة تعبير ملموسة‚ واشارت الى انها تعتمد في بناء لوحتها على مزيج من التقنيات الكلاسيكية وموضوعات تنتمي الى الهم الانساني المعاصر في أفق حديث وقالت عن تجربتها مع سامي إمام انها تشعر بأنهما يلتقيان في نظرتهما لعلاقة التشكيل بالنحت وانهما يتكاملان في بناء موقف فني ذي طبيعة حوارية بين عوالم الشرق وعوالم الغرب‚
سامي إمام ابو العينين‚ مواليد مصر‚ الاسكندرية عام 1966 وهو حاصل على بكالوريوس فنون جميلة - قسم النحت من جامعة الاسكندرية ويعمل مصمم غرافيك بإدارة المتاحف والآثار بالمجلس الوطني للثقافة والفنون والتراث وله مشاركات في معارض كلية الفنون الجميلة بالاسكندرية 90-1993 وصالون الشباب الثالث عشر 1993 بالقاهرة ومعرضا الشباب الاول والثاني 1994 - 1995 بأتيليه جماعة الفنانين والكتاب بالاسكندرية ومعرض اصدقاء المركز الشبابي للإبداع الفني 200 وتجارب في الفن العربي المعاصر بغاليري بيسان 2001 ومعرض التشكيليين القطريين والمقيمين بالجمعية القطرية للفنون التشكيلة 2001-2002 ومعرض لصالح منكوبي تسونامي - نادي الدانة 2005 ومعرض ابداعات مصرية بنادي الجسرة 2005‚ - الوطن القطرية
من 11إلى21 ديسمبر القادم الجمعية العمانية للفنون التشكيلية تستضيف حلقة عمل حول فن التجريد
كتب ـ سالم الرحبي:تستعد الجمعية العمانية للفنون التشكيلية حالياً لاستضافة حلقة عمل في مجال التجريد يحاضر فيها الفنان التشكيلي العراقي علي جبار المقيم في الدنمارك وتشرف على تنظيم الدورة نائلة المعمري رئيسة مكتب شؤون الفنانات.
يشارك في حلقة العمل ما يقارب من عشرين فناناً وفنانة ويستمر من 11 وحتى 21 ديسمبر القادم ومن بين الفنانات المشاركات في المعرض نعيمة الميمني وفخراتاج الاسماعيلي وزهرة الجمالي وزكية البرواني ووفاء سلطان ومياسة الرئيسي وتركية الهادي وسناء الحميدي وسناء الصابري وحفصة التميمي فيما ستتحدد اسماء الفنانين المشاركين في الدورة لاحقاً.
وستركز الدورة على الفن التجريدي بصورته المتقدمة والمتطورة بحيث تستقرئ الدورة آفاق التشكيليين وتحاول توظيف رؤاهم وافكارهم في اعمال تجريدية راقية المستوى.
ويتسم خطاب الفنان التشكيلي علي جبار المحاضر في الدورة بالتعرية حيث العمل لديه ينكشف من خلال سرد ينفتح على الإنسان بكل تجلياته وانكساراته، بل وينفتح على عالم يرمز ولا يصرح، عالم ينحت مفاهيمه وتحولاته في بنية هذا الكائن السارد في غيابه النفسي والكياني فهو يمتلك القدرة على إحالة شخوصه إلى كيانات وصفية تنحاز إلى الاستفهام بتقفي عزلتها الغامضة، وانكفائها في مساحة تسم غموض المكان وتوهم الكائن ببداهة هذا المكان.
كرسام يتناول الفنان سكونية الزمن، ودلالة الاغتراب لدى شخوصه، فالفضاء لديه يولم عزلة الإنسان المستسلم لإشكالية وجوده الناشز في زمن يستهلك أحلامه وطموحاته وعلاقاته بل وكيانه أيضا، في معضلة كهذه لا يجد كائن علي جبار من بد سوى النكوص لمحيطه الأكثر أمنا وهو في الغالب البيت الذي يمثل عالمه الأليف، ليداوم فيه خوفه أو أمنه، مسراته أو احزانه فوق ارائك يستلقي عليها كقيامة توجز فسحة لدرء الضجيج الذي يتكاثف خارج هذا المحيط.
تخرج الفنان علي جبار وهو من مواليد 1963 في معهد الفنون الجميلة في بغداد 1987، وواصل دراسته